|
Вот уже много лет ежегодным событием Новосибирской государственной консерватории имени М. И. Глинки является Международный Фестиваль Скрипичной Музыки. Этот год не стал исключением, и период с 10-го по 15-е октября стал насыщенным в истории событий консерватории. Сложился и установился порядок проведения Фестиваля, включающий в себя открытые уроки, консультации, мастер-классы выдающихся педагогов, концерты классов, и конечно же все это стартует и заканчивается торжественным Открытием и Закрытием в Большом зале НГК.
Идеологом и организатором такого масштабного мероприятия является Захар Нухимович Брон – Заслуженный деятель искусств РСФСР, Народный артист РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Федеративной Республикой Германией», профессор, заведующий кафедры струнных инструментов НГК им. М. И. Глинки. Не случайно, фестиваль часто называют Броновским. Все эти годы Захар Нухимович был непременным участником фестивалей скрипичной музыки.
К сожалению, в этом году, в связи с плотным концертным графиком, Захар Нухимович не смог присутствовать на фестивале. В качестве своего представителя он отправил ассистента его класса в городе Интерлакен (Швейцария), выпускника бакалавриата и магистратуры в классе Брона – Арсениса Селалмазидиса – выдающегося молодого скрипача, лауреата международных конкурсов, композитора и педагога.
Итак, 11 октября в Большом зале Новосибирской консерватории прошло Торжественное открытие Фестиваля. Ведущей была проректор О. А. Светлова, традиционно вступительное слово было предоставлено ректору НГК им. Глинки К. М. Курлене. Программа концерта состояла из двух отделений, она представляла собой преимущественно музыку конца XIX-XX веков: Ф. Клейслер, К. Дебюсси, Б. Барток, Э. Понсе, А. Пярт, Г. Форе, С. Прокофьев, а также произведения собственного сочинения А. Селалмазидиса.
На выступлении Арсениса Селалмазидиса я и хочу акцентировать свое внимание. Исполнитель подобрал очень выигрышную программу, которая была одновременно приятной на слух, показательной в плане скрипичной техники, но при этом содержала в себе далеко не самые репертуарно распространенные произведения. Драматургия порядка исполнения произведений была также весьма удачна: первое отделение состояло в основном из небольших, созерцательных и даже легких по звучанию произведений, тогда как второе отделение было более концептуально наполнено сонатой № 1 для скрипки и фортепиано фа минор op. 80. С. С. Прокофьева. А предшествовала ему Пьеса для скрипки и фортепиано, как и произведение, звучавшее в начале концерта – Поэма для скрипки соло – принадлежащие самому Арсенису Селалмазидису. По словам самого исполнителя, на его взгляд авторское сочинение удачно вписывается в драматургию концерта перед сонатой Прокофьева. Действительно, сочинения звучали очень современно, при использовании достаточно традиционных классических техник. Названия произведений соответствовали содержанию, Поэма действительно звучала как лирико-драматический монолог, размышление, которые «переживала» скрипка на сцене. Чувствовалось глубокое содержание и в Пьесе для скрипки и фортепиано, наполненной авторским переживанием.
В целом хочется отметить высокий уровень мастерства, виртуозности исполнителя, его музыкальность, прекрасную интонацию, особое отношение к чистоте звучания (после каждого произведения Селалмазидис очень тщательно настраивал скрипку, что свидетельствует об особо ответственном отношении к исполнению). Партию фортепиано блистательно исполнила заслуженный деятель искусств РФ, профессор НГК Светлана Фёдоровна Курбетова.
После исполнения первого произведения А. Селалмазидис произнес небольшую вступительную речь, в которой он поблагодарил за столь непривычное обращенное к нему внимание, за организацию Фестиваля. А в конце концерта отдельно поблагодарил Светлану Фёдоровну за проделанную работу. Действительно, получился очень хороший тандем, в которой исполнитель и концертмейстер прекрасно друг друга слышали, чувствовали – все это, совместно с высоким уровнем исполнения, и создало приятные впечатления от концерта. Зрители бурно аплодировали после каждого произведения, не раз вызывали исполнителей на сцену и вообще остались под большим впечатлением от концерта. Такое открытие вполне соответствовало очень трудоемкому, насыщенному Фестивалю, и это давало осознание того, что данное крупное событие в надежных руках достойного специалиста!
|
