|
28 апреля в рамках открывшегося в консерватории Всероссийского творческого проекта «Санкт-Петербург – Ленинград – Сибирь: диалог культур» состоялся концерт, в котором на сцене Большого зала студенческим симфоническим оркестром имени И.И. Соллертинского под управлением заслуженного деятеля искусств России, профессора Виктора Меликовича Минасяна, был исполнен ряд произведений, в числе которых прозвучала и Десятая симфония Д.Д. Шостаковича.
Симфонические произведения композитора достаточно часто исполняются в репертуаре симфонического оркестра нашей консерватории под руководством В.М. Минасяна. Этот факт положительно говорит об особой значимости творчества Шостаковича для музыкальной культуры Новосибирска и о сохранении традиций исполнения его творчества, зачинавшихся в совсем недавнее время, хотя мало кто из нынешней молодежи (что очень важно) знает и помнит о происходивших событиях в музыкальной культуре прошлого века и какое значение они имели для наших дней, в самом широком смысле оказавших на них бесспорное влияние.
Следует вспомнить, в каких нечеловечески сложных, неприемлемых для развития музыкального искусства того времени условиях создавалась академическая музыка, под каким пристальным взглядом политических деятелей находилась вся деятельность композиторов. Д.Д. Шостакович – один из немногих советских композиторов, которому удалось «выжить» самому и произвести в жизнь неоднозначную, смелую, обличающую и сопереживающую, высокохудожественно ценную музыку, в чем состоит его особая заслуга.
В нашей статье речь пойдет о Десятой симфонии Д.Д. Шостаковича, которая является одной из значимых вех в жизненном и творческом пути композитора. Премьера Десятой симфонии в декабре 1953 года под управлением Мравинского сначала в Москве, а затем в Ленинграде, стала главным событием послесталинского времени, атмосферы «ранней «оттепели» в музыкальном искусстве страны второй половины прошлого века. Появлением этой симфонии мы обязаны именно этому времени, характеризующемуся большей свободой в отношении самовыражения композиторов, находившихся ранее в «ежовых рукавицах» руководства московского Союза советских композиторов.
Практически сразу после премьеры симфонии в Союзе композиторов возникла оживленная дискуссия; в печати появилось около двух десятков статей, посвященных новой симфонии Шостаковича. Тогда еще были «живучи» догматические представления о задачах и путях советской музыки. И хотя эта симфония с самого начала была оценена как значительное явление советской музыки, никогда еще споры и разногласия в оценках не достигали такой остроты. Кто-то оценивал появление симфонии как движение вспять, как «рецидив формалистических ошибок», возродив те обвинения, которые в разное время предъявлялись почти ко всем симфониям композитора. Содержание музыки характеризовали как «мрачное, глубоко пессимистичное», в ней усматривался отход от реалистического метода, преувеличение мрачности, уныния, трагедию одинокой личности, не видящей исхода своим страданиям. Многие принявшие участие в дискуссии (композитор Дзержинский, музыковеды Кремлев и Ванслов) оценили симфонию резко отрицательно, как произведение нереалистическое, пессимистическое, несовременное, страдающее многими недостатками формы, музыкального языка.
Тем не менее, во многих выступлениях участников дискуссии ощущались и прогрессивные веяния. Многие из выступавших (Кабалевский, Караев, Свиридов, Хубов) отметили ее человечность, глубину, психологическую углубленность и утонченность, высокое мастерство композитора, который стремился передать внутренний мир человека, рефлексию глубинных личных переживаний.
Немаловажным является и отражение авторского слова в музыке, которое выражено в «пронизывающей» все произведение авторской монограмме DEsCH, с которой неразрывно связана тематическая организация музыки.
Симфония лишена объявленной программы и каких-либо внешних намеков, позволяющих судить о ее главной «теме». Тем не менее, музыка приобретает достаточно объективные образные жизненно достоверные формы. Целью композитора стало запечатлить тот «лик» жизни, в котором отражается напряжение внутренней титанической борьбы, драматизм душевных конфликтов, ощущение опасности, нависшей над миром.
На протяжении четырехчастного цикла симфонии мысль художника движется от частного к общему, от части к части расширяется круг идей и образных представлений. Музыка раскрывает все новые стороны действительности, обнаруживая их сложные внутренние связи, она словно воспроизводит процесс осознания наиболее драматических сторон современной действительности от его истоков – смутного ощущения угрозы до целостного охвата яркой, почти зримой картины мира, раздираемого острейшими противоречиями. Музыка проникнута драматизмом. Есть в ней широкий спектр выразительных возможностей, выражение индивидуальной манеры симфонического мышления, преобразованная трактовка жанровой и стилевой сторон.
На мой взгляд, именно в такой интерпретации и была представлена симфония в обозначенном концерте, и ее исполнение оркестром консерватории под руководством В.М. Минасяна состоялось в очень достойном виде.
Насыщение репертуара студенческого оркестра симфоническими произведениями Д.Д. Шостаковича является не только задачей поддержания традиций исполнения шедевров симфонического творчества Шостаковича в Новосибирске, но также задачей воспитания молодых музыкантов-оркестрантов и просвещения публики путем приобщения к великому музыкальному наследию композитора.
|
