|
14 марта в Большом зале Новосибирской государственной консерватории состоялся концерт японской и русской музыки в рамках VI Международного Симпозиума по японоведению и методике преподавания японского языка.
Автора статьи, как слушателя в японской музыке неискушенного, такое экстравагантное сочетание японского и русского в одной программе несколько удивило, но и заинтересовало, еще при изучении афиши концерта. И действительно, вечер выдался необычный. Правда, японская музыкальная культура была представлена куда более широко и разнообразно, охватывая сферу как традиционной музыки, так и профессиональной (вплоть до современности), тогда как русская музыка предстала в единственном своем обличье – в обработках народных песен. Обилие малознакомых и трудновыговариваемых японских имен и названий компенсировалось краткими и точными пояснениями ведущей концерта Вероники Ореховой.
Живости восприятия способствовало построение композиции концерта, гармонично сочетавшее и чередовавшее номера вокальные и инструментальные, «русские» и «японские». Отчасти это объяснялось и практическими потребностями: перед каждым номером, исполняемым на японском кото, инструмент необходимо было перестраивать.
Диалог японской и русской исполнительских традиций продемонстрировал профессор НГК и выдающийся музыкант, профессор Андрей Викторович Кугаевский. Он предстал в этот вечер в двух ипостасях, выразившихся в импозантной игре на кото – классическом инструменте японцев, и виртуозном, лихом звучании русской домры. «Русская» часть программы была в этот вечер, как на подбор, веселой и искрящейся – как будто музыканты выбрали самые удалые песни, самые знаменитые страницы русской народной музыки для творческого «состязания» с японской.
Чрезвычайно порадовали слух сегодняшние выступления наших студентов. Ребята играли замечательно и буквально в каждом из номеров выглядели не только зрелыми исполнителями, а хозяевами сцены. Восхищенно были приняты залом исполнения Артема Давтяна (партия фортепиано – Татьяна Кугаевская) и Анатолия Ельцова в дуэте с Андреем Романовым.
Концерт для ксилофона японского композитора авангардного направления Тосиро Маюдзуми, отлично исполненный студенткой колледжа консерватории Элеонорой Костиной, погрузил слушателей в мир современной японской музыки. Интересно, что состояние, вызываемое этой музыкой, так же как и музыкой традиционной, очень отличается от внутреннего переживания музыки русской. Возможно, это обусловлено чувством «своего» и «чужого», особенностями индивидуального восприятия. Но всё-таки, пожалуй, японская музыка (как и восточная музыка в целом) более объективна и способствует пребыванию в состоянии спокойного созерцания. Это абсолютно противоположно характеру русской музыки, особенно в тех ее примерах, что были представлены на концерте. Для слушательского сознания была интересна эта игра состояний, это переключение объективного-субъективного, пребывания-переживания. Может быть, и с этой точки зрения сопоставление в одной программе двух музык имеет особенный смысл.
Яркими страницами программы стали образцы японской вокальной музыки, представленные студенткой второго курса НГК, гражданкой Японии, Томоко Мимура и преподавателем новосибирского колледжа им. А.Ф. Мурова, выпускницей Новосибирской консерватории также по классу профессора З.З. Диденко, Айгуль Бралиновой. Вокальные номера звучали особенно проникновенно, и именно в них можно было уловить даже некую взаимосвязь с интонационностью и характером русской песенности.
Завершало концерт виртуознейшее выступление лауреатов международных конкурсов, профессоров НГК А. Кугаевкого и А. Романова. Музыканты буквально «зажгли» зал ярким исполнением «хита» домровой музыки – «Русской фантазии» Николая Будашкина и, напоследок, не дослушав даже объявления ведущей концерта, заиграли любимые «Валенки». Так эффектно и весело подошел к концу замечательный вечер.
В концертной программе принимали участие гости из г. Томска – ансамбль японской музыки «И свет, и ветер» в составе которого выступали выпускница НГК Наталья Чабовская (кото), Надежда Стурова (флейта), Мария Бугрова (кото). Музыканты произвели впечатление не только звучащей составляющей своих номеров, в частности, редкой сыгранностью, но и внешним обликом (их сценические одеяния – традиционные японские кимоно).
 Автору статьи удалось побеседовать с Натальей Игоревной Чабовской, руководителем ансамбля и директором Томского музыкального колледжа им. Э.В. Денисова.
- Наталья Игоревна, расскажите, пожалуйста, поподробнее о Вашем ансамбле – как давно он существует, каков его постоянный состав?
- С момента основания в 2000 году и долгое время состав был стабилен и включал четырех участников, из которых теперь осталось двое – я (кото) и Надежда Стурова (флейта). Мы и составляем постоянный «костяк». Раньше с нами были также Татьяна Клеменс (фортепиано) и Галина Ишутина (вокал). Теперь при необходимости мы приглашаем для сотрудничества других музыкантов (вокалистов) и задействуем студентов колледжа.
- Где проходят ваши выступления и выезжаете ли вы в другие города?
- Сейчас выезжаем редко, выступаем в основном в городе – на каких-либо специальных вечерах или в недавно открытом Хрустальном зале колледжа. Ранее были поездки по Томскому району и области (в том числе, в г. Колпашево), выезжали в г. Кемерово. К сожалению, времени мало – у меня большая занятость. Но бросать ансамбль не хочется, мне это интересно.
- В сегодняшнем концерте принимала участие студентка колледжа, Мария Бугрова. Вы занимаетесь обучением игре на кото в Томске?
- Так само собой получилось, что в колледже образовался небольшой кружок любителей японской музыки. Маша, например, играет на кото недавно, а вообще она скрипачка, учится на втором курсе.
- Насколько удачным Вам показалось сочетание японской и русской музыки в одном концерте?
- Это интересный момент. Во всяком случае, при таком подборе, как в этот вечер, две культуры показались очень далекими. Однако, есть ряд русских песен (например, «Огонёк»), которые по музыкальному языку и настроению близки японским. И вообще, японцы любят и знают многие русские песни – как народные, так и эстрадные, и активно их поют.
- Наталья Игоревна, какими Вы видите перспективы бытования и исполнения японской музыки на русской почве?
- Массовым это искусство, конечно, не станет. Но японская музыка имеет своего слушателя, который любит Восток. И многие из таких людей хотят не просто слушать японскую музыку, но слушать именно в живом, качественном исполнении, и они с удовольствием приходят на концерты. Наши выступления – это не обычные концерты. Мы так выстраиваем программу, чтобы в процессе исполнения совершить некий эстетический обряд, погрузить слушателей в творческое созерцание и увести от суетных мыслей.
- И сам характер музыки способствует такому спокойному, отрешенному созерцанию?
- Да, это отличительная особенность японской культуры в целом. И японская лирика – это лирика скорее объективного плана.
- Во время концерта создалось впечатление, что композиции для кото похожи между собой. Это обусловлено спецификой инструмента?
- Конечно, это объясняется особым его строем. На концерте были применены четыре разные настройки кото (перед каждым произведением кото настраивается заново), а от некоторых произведений, запланированных изначально, даже пришлось отказаться – потребовалось бы еще большее количество перестроек.
- Кото сегодня звучало неоднократно – и в Ваших руках, и в руках Андрея Викторовича Кугаевского. Можно ли говорить о школе исполнения на этом инструменте в Сибири и в России?
- Да, в России существует два центра игры на кото. Один из них находится в Сибири и идет от замечательной исполнительницы на кото, почетного профессора Новосибирской консерватории Юкико Такагаки, обучившей в свое время и меня, и Андрея Викторовича. Из-за моего возвращения в Томск «ниточки» протянулись и туда. Другая традиция игры на инструменте представлена московским ансамблем японской музыки «Wa-On» кабинета Музыки народов мира при Московской консерватории.
- Значение учителя-наставника в овладении этим искусством очень велико?
- Безусловно, ведь культура исполнения на кото включает множество разных нюансов – от манеры сидеть за инструментом до трактовки нотной записи. Многие вещи можно передать исключительно от учителя к ученику, из рук в руки. Например, особенности расшифровки украшений в разных традициях и у разных исполнителей сильно отличаются – это незафиксированная составляющая произведения.
В симпатичном дизайне афиши описанного мною концерта, с успехом прошедшего в стенах Новосибирской консерватории, превалировала узнаваемая ветка сакуры. Поразмыслив о содержании своего репортажа, я поняла, что наиболее логично назвать его «Сакура и береза». Ведь именно следствием двух слагаемых концерта японской и русской музыки –самобытных музыкальных культур народов-соседей – и стала прекрасная художественная ценность этого события…
|
