|
Первый же день проекта принес множество ярких и незабываемых впечатлений. Общий торжественный тон был задан фееричным открытием, наполненным теплыми поздравлениями c юбилеем в адрес консерватории, знакомствами с участниками и программой «Art-practicuma». Гармоничным и интересным дополнением к «инновационной» тематике открытия (что неоднократно подчеркнули выступающие) был ансамбль Fresca musica (Предвечнова Е. – фортепиано, Ефремов Д. – кларнет), исполнивший три пьесы современного композитора Кшиштофа Пендерецкого, стиль которого полон инновационных элементов: сочетание сонористики, кластеров и иных, безусловно, новаторских элементов музыкальной речи. Хоть и небольшие, пьесы композитора послужили своеобразным музыкальным знаком проекта.
Следующий уровень общения в рамках проекта – мастер-класс солиста Московской филармонии Сергея Асташонка (виолончель). Темой события стали особенности интерпретации и техники игры на струнных инструментах относительно современных музыкальных практик. Именно эта тема явилась наиболее актуальной для Сергея, поскольку, будучи солистом ряда ансамблей современной музыки, он непосредственно сталкивается с проблемой трактовки и исполнения оригинальных технических приёмов.
В процессе беседы маэстро не только продемонстрировал богатую эрудицию и широкий спектр знаний редких исполнительских техник, но и необычайное мастерство, позволяющее ему извлекать из виолончели звуки, казалось бы, невозможным способом. Демонстрация оригинальнейших приёмов звукоизвлечения производила массу впечатлений на аудиторию. А непринуждённый, живой тон речи способствовал тёплой позитивной атмосфере. Как «обречен без радости и вдохновения музыкальный процесс» (С. Асташонок), так обречен был на успех мастер-класс этого выдающегося виолончелиста, поскольку атмосфера, царившая в аудитории, была соткана из интереса, юмора, легкости и вдохновения.
Интересно было наблюдать за тем, как Сергей работал с аудиторией, ведя постоянный диалог. Порадовала и его работа со студентами-виолончелистами. «Подопытным» музыканта стала студентка V курса Маргарита Караваева, которая после мастер-класса поделилась своими впечатлениями: «Было очень интересно и познавательно. Такое зрелище вдохновляет на поиски новых звучаний».
Объясняя совсем не простые явления современного музыкального мира, как то: взаимодействие композиторов и исполнителей, современные приемы игры на виолончели, особенности современных приемов записи музыкального текста, С. Асташонок создал непринужденную, теплую обстановку дружеской беседы. Об этом свидетельствовали неподдельный интерес аудитории (кстати сказать, зал был полон) и положительные отзывы ее представителей:
- «Было очень интересно, полезно, поскольку беседа касалась творчества современных композиторов. В силу того, что я учусь, мне нужно знать приемы, которые существуют в музыкальной современности, но в нашей среде не используются. Хочется больше знать о современном мире музыки» – Юлия Вербицкая, III к. ОФ (стр.)
- «Очень понравилась легкость, с которой общался Сергей Асташонок с аудиторией. Всегда интересно, когда то, о чем говорят, связано с практикой. Я обязательно пойду на продолжение мастер-класса и на предстоящие концерты» – Кристина Драйд, IV к. ОФ (стр.)
Для Анны Козлачковой, студентки IV курса, эта встреча также не прошла даром: «Особенно запомнилась позитивная атмосфера. После мастер-класса начинаешь задумываться над поистине неисчерпаемыми возможностями собственного инструмента. Это, несомненно, вдохновляет на новые творческие подвиги!».
Студенту IV курса Дмитрию Резвову понравился «…тон беседы маэстро, который не является профессиональным лектором, однако может постоянно держать внимание аудитории». И хотя для него звучания, продемонстрированные Сергеем Асташонком, казались более приемлемыми в жанрах эстрадной музыки, Дмитрий признался, что «здорово было их услышать в поле академической традиции!».
Думается, следующие встречи будут не менее вдохновенными, с интересом ждем продолжения…
|
